【見道 2014 – 阮曼華個展】Ways of Seeing - Eva Yuan Solo Exhibition

【見道 2014 – 阮曼華個展】
Ways of Seeing - Eva Yuan Solo Exhibition

時間：2014年 3月10日（一）至 4月2日(三)
地點：清大藝術中心展覽廳
開幕茶會：清大藝術中心展覽廳2014年 3月10日（一）10:00~12:00
藝術家面對面：2014年 3月7日（五）10:00~12:00 合勤演藝廳

阮曼華個展共有三個部份包括:移花接木系列畫作丶素描和作品草圖及小型裝置. 她與觀衆分享創作和圖畫背後的意念. 透過記錄丶思考丶探索丶和舒發情感的素描和速寫簿, 展示八十年代繪畫的[移花接木系列] , 是如何師法古人. 曾採用蠟筆臨摹畢加索丶馬諦斯丶和莫奈等的油畫來詮釋筆觸和色塊的運用. 甚至黃賓虹的焦墨山水都是她心儀的對像. 觀衆可觀察她如何把大師的畫風溶冶一爐成為自己的精粹. 此外展示多年在畫面上的探索, 包括鉛筆丶炭枝丶和水彩等素描丶七十年代的多元作品草圖丶和近期的花卉描繪.

[見道] 說及她走上的創作和修心的路, 即在五光十色中尋覓自我和在色相中看物質的有無. 她的作品穩喻着渴求解脫並反映在虛與實丶真與假丶甚或曖昧的影像和構圖中. 在這樣的藝術世界裏看衆生和看自己. 最近她開始看自己的心並觀花無常也畫花無常因此了解心也是不斷的變易. 她亦填色人體解剖圖書並藉此默觀身無常因此了解身體如花朵是任誰都無法掌管自己的生死. (藝術家提供文字介紹)

*註: [移花接木系列] 是藝術家向各大師們致禮之作. 他們包括: Rubens, Delacroix, Cezanne, Picasso, Matisse, Manet, Monet, Modigliani, Giacometti, Degas, Rousseau, Rodin, Henry Moore, and Huang Binhong (黃賓虹)

藝術家簡介

阮曼華生於香港並在此接受教育丶後在美丶英兩地取得學士丶碩士和博士學位並專攻藝術和設計教育且善長課程設計.她自1994年任職香港理工大學設計學院主要負責有關基礎設計丶多謀體設計及產品創新科技等課程並致力研究創意與認知的關係。

早年全職創作丶參展和策展並在澳洲丶紐西蘭丶星加坡及加拿大等地任留駐藝術家和活躍於成立藝術家合作社.於1985年應邀參加澳洲雪梨雙年展.她精於誇媒體創作並喜用前衛手法演繹傳統紥作工藝.在上世紀八十年代學藝於著名的梁有錦紮作老師傅並於2003年為香港沙田文化博物館設立紮作資料庫以承傳和推廣傳統紮作手工藝.

她自2006年開始學習佛法並積極參與慈善及義務工作更視服務社會為終身事業。在修道途中她慢慢走向一行禪師.於2008年中她在香港參加了由一行禪師的大弟子法印法師所帶領的禪修營.期間她深被法師的慈悲所感動.及後在2010年的6月份她在德國的歐洲應用佛學院見到一行禪師並隨他學習五項正念修習.她形容首次見到禪師猶如見到一位聖人.在那一刻她在禪師身上看到覺悟和佛性並領悟到自己亦具有同樣的覺悟能力.

【琉柱風華】張全成創作個展

義工訓練：玻璃藝術之美 104.02.25(三) 10:15 藝術中心 王小璠主任主持

開幕茶會：104.03.02(一) 10:30 藝術中心展覽廳

藝術家面對面：104.03.06(五) 10:15 合勤廳

展覽期間：104.03.02(一) - 104.04.01(三) 12:00-19:00 藝術中心展覽廳

 

 

賴小秋 撰稿

  張全成前半生奉獻於藝術教育界，並於2005年毅然決然轉型從事專業琉璃藝術創作與吹製琉璃教育，緣起於多年前受邀參與玻璃產業普查深入夕陽產業，明瞭工廠外移、老師父逐漸凋零、技術失傳、後繼乏人等現狀，他深思於生命的旅程中應立志於他人無法取代之事，故以捨我其誰的精神投入琉璃藝術，首先他深入工廠以學徒身分從頭了解這產業的技術，隨後並打造學術殿堂內培育新生代的工作場域，建立學習模式，逐步深耕讓年輕世代願意投入琉璃創作，並辦理數次個展，作品不斷創新作為示範，試圖引領突破並創新琉璃風潮。

  再者，他將過去西畫專長鎔鑄於琉璃藝術，以不同的觀點切入賦予琉璃創作新方向，帶入設計美感與創意，試煉新奇創作技法與材料例如善於運用金屬氧化與還原、結合陶藝釉料、高溫融塑、大量運用回收本土玻璃。可貴的昰，張全成敞開胸懷，樂與同業分享藝術創作技法，與業界老師父們固守產業獨門配方並視為秘莘的態度大異其趣。

  水墨琉璃作品中結合水墨與彩繪意象的方式賦予波瀾壯闊的視覺饗宴，色澤斑爛、恣意縱橫、色彩無限地延展馳騁。而神像與達摩系列作品，藉由金屬氧化與還原的運用，結合清玻璃的澄淨透徹，間或運用特殊材質更上層樓，媒材多樣化往往催化出新穎冥想力量，流露真摯情感。高溫塑型分秒必爭，也是無法修飾或重來的創作過程，造型樸拙，剎那即是永恆。此展運用斑駁生鏽的廢鐵作為支架，鐵件的粗獷與澄澈透亮的玻璃互相映照，更能彰顯材質屬性與藝術創意。

  再度振興新竹的玻璃產業一直是他的理想，張全成的另一創舉是近年元宵節新竹護城河的琉璃創作，將玻璃藝術帶進戶外公共藝術場域，結合古蹟與裝置藝術概念賦與河流與花燈節慶嶄新的意象。

【Synergy】－大衛‧格斯坦個展

時間：2013.12.16(一) - 2014.01.09(四)

地點：清大藝術中心展覽廳

作者：大衛‧格斯坦

開幕茶會：2013.12.16 (一) 10:00

藝術家面對面：2013.12.13 (五) 10:00 - 12:00

大衛˙葛斯坦總是將抽象概念轉化成為具體的存在，拉近生活與藝術的距離；除了視覺上令人驚艷的特質，也呼應場所中人群的特性。 悦人的色彩與圖騰，彰顯出個人的純真與普羅文化的力量，尤其將社會中各色人物運動的型態視為美的整體；都會百態是他最喜愛的主題之一，他以行進不息的人物表現出多元文化的社會情狀。其作品結合了繪畫與雕塑，其金屬雕刻以多層次的製作，將内外部空間與周圍環境緊密结合，體現音樂與韻律性，帶來清新樂觀的感受。

【Leaves】－我曾是一棵樹

時間：2013.12.04(三) - 2014.01.02(四)

地點：清大藝術工坊

作者：王佳渝

樹木和我們生活在同樣的時空裡，總是靜靜的看著，用不一樣的頻率呼吸著，我們無法直接感受到他的話語，他的生命以不同的形式隨著季節緩慢變動著。如果說樹木是會說話的，會不會其實很努力地藉由身上的某個部分試圖傳達訊息出來呢？
一棵總是寫著不完整故事的樹木，用樹葉記下自己的秘密語言和文字，當他離開的同時，也留下了一些什麼呢？

【黃銘祝個展】

時間：2013.11.11（一）- 2013.12.05（四）

開幕茶會&記者會：2013.11.11（一）10:00 

地點：清大藝術中心 展覽廳

藝術家面對面：2013.11.08（五）10:00

青壯時期「腳踏車」系列引領台灣鄉土寫實的發仞，首展立即轟動藝壇。1990年在史博館國家畫廊水彩個展，寫下最年輕個展藝術家紀錄。藝術界慶祝台灣水彩100年時，數幅腳踏車與狗的創作讓人重溫膾炙人口的視覺饗宴。藝壇評定其為七○年代畫家代表，有多次獲獎紀錄，獲頒史博館金質獎章與中國文藝協會文藝獎章。

藝術家黃銘祝早已超越物象與三度空間，水彩、壓克力、數位輸出、木料、實物、轉印拼貼等多樣化的媒材均可信手拈來與所闡述意境結合。意志力專注於開創作品的現代感與恆久生命力。作品風格廣闊橫跨具象、抽象、超現實、結構、解構，既夢幻又能反應社會實際現況，讓欣賞者都能對作品有適切切入的基礎觀點，進而深入作品而能有所體悟。他既超脫出世又悲憫入世，關懷世事，將敏銳的思緒挹注於藝術創作中，思想探索的領域無遠弗屆，帶領視覺觀點在浩瀚世界中穿梭跳躍。黃銘祝的藝術世界中，可看到人類無窮盡的慾望架構出的物質空間，生態物種的反撲現象，糾結的生命價值、道德、權利等主題，衝突與困擾似乎又在永遠略帶詩意的佈局中回歸宇宙亙古的洪荒與渺茫，生命哲理的美感與精神就這麼不經意地傾溢而出（節錄自賴小秋策展文章）。

【吃大餐吧！】

時間：2013.10.30(三) - 2013.11.27(三)

地點：清大藝術工坊

作者：吳宜庭、彭筱蓉、鄭介瑤

玻璃杯裡的冰塊不斷在溶解夏日的煩悶，手上的刀叉敲擊餐碗，發出像是某種東西正在剝落般的清脆聲音，突然間味覺很乾脆地消失似的，剎那，已經安靜地掉落到人生的邊緣。我們朝著某個方向一直走一直走，有時候閉上眼睛，感受每場相遇裡，我們互為彼此烹調的大餐，吃在嘴裡、甜在心裡、嗆在鼻裡、淚在眼裡。

【莫拉克‧南沙魯】－陳柏義個展

時間：2013.9.30（一） - 2013.10.23（四）

開幕茶會暨藝術家面對面：2013.9.30（一）10:00 - 12:00

地點：清華大學藝術中心展覽廳

關於本展覽乃是我在台灣經歷八八風災這場浩劫後，對於災區的影像創作。將土石流襲擊南沙魯(註1)在家屋中殘留的泥痕，以廢墟中靜物寫生的手法來表現數十分鐘的危難驚聳的災害片刻。同時也包含我在嘉義太和、來吉與高雄六龜災害勘查(註2)時的作品，將改變台灣的歷史災難史實詩化，透過這樣無助的沈默訴說這個巨大的創傷記憶。

註1：南沙魯部落是位於高雄市那瑪夏區，在2010年八月九日午後兩點於部落旁的那托爾薩溪發生嚴重土石流災情，土石流流出之大範圍扇狀地甚至阻斷旗山溪本流，同時也造成南沙魯里嚴重的破壞，南沙魯部落在莫拉克期間有近三分之二遭土砂淤埋，同時造成10人死亡、32人失蹤。

註2：我本身是從事水利及海洋工程的研究。在風災過後，所上的師長及同學都投入災害現場的勘查，而我則是從2009年9月開始勘查嘉義太和、高雄六龜、屏東來義，直到2010年的3月才進入最嚴重的小林及那瑪夏。