2012年12月24日 星期一

裡外故鄉 HOMELAND INSIDE OUTSIDE-2012楊維中個展

時間:2012.12.24 - 2013.01.17
地點:國立清華藝術中心展廳
藝術家面對面:2012.12.21(五)10:00 - 12:00
開幕茶會:2012.12.24(一)10:00


走進楊維中的油彩世界,會被那一幅幅半抽象或抽象畫裡的故鄉、命運與愛情的意像所感動。他用幾何性構圖與堆砌的顏料,表現出曖昧的意念,再用刮刀刮出生命的肌理,在明暗交雜的色彩中,不知不覺地走進生命裡的美麗與哀愁。
楊維中少時離開花蓮,隻身前往淡水學畫,到美國進修,又回到淡水。可以說他的大半生都浸潤在這兩處台灣最美的依山傍海港城,這裡的單純樸素於視覺上與心靈上,美得具體,也美得抽象。
1969年開始,從寫生而抽象、變型,從華麗而晦暗、沉穩,從外觀而終於指向內心。內心蛻變後,外觀已是次要的了。此後,他開始述說「故鄉」,最終他發現,這個「故鄉」原來是他自己。

誠摯邀請您蒞臨指導

2012年12月23日 星期日

旅途中,遇見草原─單煒明創作展

藝術家面對面:2012.12.23. 10:00
開幕:2012.12.26 10:00
地點:清大藝術中心展覽廳


我或許能用徘徊來形容創作中的心情。
徘徊,那種欲離去又回頭;想說什麼,又抿唇不語。
徘徊了半天,黎明到黑夜,深怕一離開,良辰不再。
訂了一批畫布,決定再徘徊下去…;
找顆石頭,安靜坐下,在我那無人的世界裡,守著!
                    --單煒明

思緒徘徊遊走在創作的空間,單煒明的手卻沒有遲疑地繼續畫著,無論工作室外頭的那一片綠地,或者幾年前在法國南方旅行所遇見的森林,那些晴天時的翠綠、雨天時的草香;蝴蝶飛來、燕子棲息,一切景象成了單煒明筆下的靈感來源,轉化成一張張畫布上的森林、光影的足跡。
從事教職之餘仍不斷創作的單煒明,從綠地、森林出發,將自己置身於眼前景象,將自己投射在想像空間,轉化成游移、漂浮的抽象畫面,彷彿虛與實在畫布上交會,時而明亮的色彩,水波紋狀的型式,令人莞爾的人物姿態,增添了作品的趣味性,也看到了作者欲突破創意的新嘗試。
清華大學藝文中心於12月份展出單煒明的系列作品,歡迎藝文同好蒞臨觀賞一位藝術家在轉換新環境後的新作。

2012年11月5日 星期一

景外之景-郭定原風景攝影個展

時間:2012.11.5-2012.12.6
地點:國立清華藝術中心展廳
藝術家面對面:2012.11.2(五)10:00-12:00
開幕茶會&記者會:2012.11.5日(一)10:00-12:00

2012年9月24日 星期一

沿途的風景-2012謝岱成個展

時間:2012.09.24 - 2012.10.18
地點:清華藝術中心展廳
望著眼前的風景,心中升起了“我是誰?我從哪裡來?我要去哪裡?”的問句。
我迷戀攝影,以不介入的方式拍照,只透過鏡頭取景,不去改變眼前的事物。我無法移走一座山,也不能增加一朵雲。透過相機所拍的就是眼前的事物。
比起攝影,繪畫,是自由的。攝影記錄了我曾經遇見的事物,畫表達我創造的事物。他們是我到達“哪裡”之前,所能夠分享的“沿途的風景”。裡面沒有表達什麼偉大的人生體悟,因為我仍在問著“我是誰?我從哪裡來?我要去哪裡?”有的僅是一個旅人的所見所思罷了!

2012年9月19日 星期三

光域-2012翁子恆個展

時間:2012.09.19 - 2012.10.17
地點:清大藝術工坊
一個人生活、一個人工作的日子,夜裡街頭上走著常常兀自抽離現實,五光十色的街道和建築投射進眼裡往往成了幻想的景色。輻射狀延展的光線架構出了輪廓明確的新視覺場域;雖已難見原本的真實樣貌,卻切合自己的想像、放大了心中的感受。
在快門釋放與閉合之間旋轉變焦環不是什麼新手法,卻是這次能幫助我表達所見的工具;透過調整變焦環的旋轉速度、停滯頻率,並輔以同時旋轉相機本身或對焦環,我試著剝除一些真實的痕跡,將感受、想像和驚喜印染於影像上。

2012年6月4日 星期一

拾時-黃甯個展

展期:2012.6.4-2012.6.21
藝術家面對面:2012.6.1(五)10:00-12:00 
開幕&表演:20126.4(二)13:00 揭開序幕
現代舞:蘇詩堅、舞蹈生態系創意團隊


記憶是一種選擇,取決於拾與不拾之間 
拾起的瞬間,滲透於大腦的褶皺,成為存在過的証明。
                   --黃甯

我們總習慣不自覺地認為時間是線性的,日復一日,年復一年,時間總會帶著我們走到某個盡頭。
或許只有在午夜夢迴的時刻,我們才得以在時間的長河中逆流而上,重新拾回某些雖然早已逝去卻又清晰至極的影像。或許達利那個軟軟地掛在樹枝上的時鐘已經提醒了我們:時間總是影像性的,而不是線性的。
影像化了的時間總是以記憶的方式出現在我們的眼前,不管是出生、結婚、比賽甚至所有的人際互動,我們總在影像中讀到不同的時間長度,懷胎的九個月、出生的一瞬間、從戀愛到結婚等待、比賽節奏的快慢不一、甚至人生不同階段的心境。從來沒有過真正均質而不具意義內涵的線性時間。
只有我們未及思考時間,時間才在我們嘆息的時候悄悄流逝。藉由影像,黃甯給了我們與之對抗的武器與溫柔。
(文 王柏偉)

2012年4月23日 星期一

尋 畫-現實主義畫家吳耀忠

清大藝術中心(畫展)
週一 - 週五 12:00 - 19:00
週六 - 週日 12:00 - 17:00

清大圖書館人社分館(文獻展)
週一 - 週五 8:00 - 22:00
週六 8:30 - 17:00
週日 8:30 - 12:30
吳耀忠(1937-1987)生於台北三峽,師承寫實主義大家李梅樹,是台灣戰後現實主義繪畫的代表人物。為了替畫家寫下生命故事,為了追溯台灣戰後現實主義文藝的流變,為了理解台灣左翼精神的發展,我們找出了一百三十餘件散藏各處的吳耀忠作品,在眾多朋友的成全及協力下,有了這次展覽……


開幕茶會:2012.4.23(一) 10:00
藝術家面對面:2012.4.20(五) 10:00-12:00(藝術中心)
講者:
林麗雲(交通大學亞太/文化研究室研究員)
蘇淑芬(交通大學亞太/文化研究室計畫助理)
陳瑞樺(清華大學社會學研究所助理教授)

導覽
2012.4.28(六) 15:00-17:00 導覽者:吳冠德(畫家)
2012.5.05(六) 15:00-17:00 導覽者:吳佳謀(畫家)

演講
〈尋畫—文化研究的實作案例〉
2012.4.18(三) 13:30-16:30(交通大學人社二館106A)
講者:林麗雲
〈文化研究與文化實作—吳耀忠尋畫案〉
2012.5.04(五) 10:10-13:00(清華大學人文社會學院C509)
講者:林麗雲、蘇淑芬、陳瑞樺

座談
「傾聽1980年代的風雷:在文藝與政治之間的社會實踐道路」
2012.4.23(一) 18:30-21:30(清華大學藝術中心)
與談人:
王智章(台灣綠色小組影像紀錄永續協會理事長)
黃崇憲(東海大學社會學系助理教授)
鍾喬(差事劇團團長)
主持人:陳瑞樺
「台灣戰後現實主義文化運動的流變」
2012.5.07(一) 14:00-17:00(清華大學人文社會學院C310)
與談人:
郭力昕(政治大學廣播電視學系副教授)
陳建忠(清華大學台灣文學研究所副教授)
蔣伯欣(台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所助理教授)
蕭阿勤(中央研究院社會學研究所研究員)
主持人:陳瑞樺


主辦單位:清華大學藝術中心、清華大學圖書館、清華大學人文社會學院、台灣聯合大學系統、台灣聯合大學系統文化研究跨校學程、清華大學亞太/文化研究中心、交通大學社文所、交通大學亞太/文化研究室

2012年3月5日 星期一

風景沈思錄 洪天宇個展

藝術家面對面:2012.3.2(五) 10:00-12:00 合勤廳
開幕:2012.3.5(一) 10:00-12:00 展覽廳


當代藝術是個不斷試煉與實踐的進行式,展覽場域應匯聚進行的實踐能量,抓住試煉的軌跡與當下發聲的藝術合鳴,成為關照社會現象或議題的明鏡。藝術家洪天宇對現代人所面臨的環境議題、社會文化現象有深刻的觀察與思考,並蓄積多年的涵養後真切反芻、呈現於其作品之中。他徹底解構因循制式的思考框架,作品能呈現多方撞擊之後的當代藝術能量。是一位充分掌握藝術資訊自我導向學習,進而自我鞭策,自我超越的藝術家,曾獲頒雄師新人獎、台北美術獎、第一屆廖繼春油畫創作獎。
「風景沈思錄」展出其長期思考的議題創作「給微風」系列與「熱帶雨林」系列,讓人們反思環境深沉的認知層面。(節錄自賴小秋策展文字)