裡外故鄉 HOMELAND INSIDE OUTSIDE－2012楊維中個展

時間：2012.12.24 - 2013.01.17

地點：國立清華藝術中心展廳

藝術家面對面：2012.12.21（五）10:00 - 12:00

開幕茶會：2012.12.24（一）10:00

走進楊維中的油彩世界，會被那一幅幅半抽象或抽象畫裡的故鄉、命運與愛情的意像所感動。他用幾何性構圖與堆砌的顏料，表現出曖昧的意念，再用刮刀刮出生命的肌理，在明暗交雜的色彩中，不知不覺地走進生命裡的美麗與哀愁。

楊維中少時離開花蓮，隻身前往淡水學畫，到美國進修，又回到淡水。可以說他的大半生都浸潤在這兩處台灣最美的依山傍海港城，這裡的單純樸素於視覺上與心靈上，美得具體，也美得抽象。

1969年開始，從寫生而抽象、變型，從華麗而晦暗、沉穩，從外觀而終於指向內心。內心蛻變後，外觀已是次要的了。此後，他開始述說「故鄉」，最終他發現，這個「故鄉」原來是他自己。

誠摯邀請您蒞臨指導

旅途中，遇見草原─單煒明創作展

藝術家面對面：2012.12.23. 10:00

開幕：2012.12.26 10:00

地點：清大藝術中心展覽廳

我或許能用徘徊來形容創作中的心情。

徘徊，那種欲離去又回頭；想說什麼，又抿唇不語。

徘徊了半天，黎明到黑夜，深怕一離開，良辰不再。

訂了一批畫布，決定再徘徊下去…；

找顆石頭，安靜坐下，在我那無人的世界裡，守著！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－單煒明

思緒徘徊遊走在創作的空間，單煒明的手卻沒有遲疑地繼續畫著，無論工作室外頭的那一片綠地，或者幾年前在法國南方旅行所遇見的森林，那些晴天時的翠綠、雨天時的草香；蝴蝶飛來、燕子棲息，一切景象成了單煒明筆下的靈感來源，轉化成一張張畫布上的森林、光影的足跡。

從事教職之餘仍不斷創作的單煒明，從綠地、森林出發，將自己置身於眼前景象，將自己投射在想像空間，轉化成游移、漂浮的抽象畫面，彷彿虛與實在畫布上交會，時而明亮的色彩，水波紋狀的型式，令人莞爾的人物姿態，增添了作品的趣味性，也看到了作者欲突破創意的新嘗試。

清華大學藝文中心於12月份展出單煒明的系列作品，歡迎藝文同好蒞臨觀賞一位藝術家在轉換新環境後的新作。

景外之景－郭定原風景攝影個展

時間：2012.11.5-2012.12.6

地點：國立清華藝術中心展廳

藝術家面對面：2012.11.2(五)10:00-12:00

開幕茶會＆記者會：2012.11.5日(一)10:00-12:00

沿途的風景－2012謝岱成個展

時間：2012.09.24 - 2012.10.18

地點：清華藝術中心展廳

望著眼前的風景，心中升起了“我是誰？我從哪裡來？我要去哪裡？”的問句。

我迷戀攝影，以不介入的方式拍照，只透過鏡頭取景，不去改變眼前的事物。我無法移走一座山，也不能增加一朵雲。透過相機所拍的就是眼前的事物。

比起攝影，繪畫，是自由的。攝影記錄了我曾經遇見的事物，畫表達我創造的事物。他們是我到達“哪裡”之前，所能夠分享的“沿途的風景”。裡面沒有表達什麼偉大的人生體悟，因為我仍在問著“我是誰？我從哪裡來？我要去哪裡？”有的僅是一個旅人的所見所思罷了！

光域－2012翁子恆個展

時間：2012.09.19 - 2012.10.17

地點：清大藝術工坊

一個人生活、一個人工作的日子，夜裡街頭上走著常常兀自抽離現實，五光十色的街道和建築投射進眼裡往往成了幻想的景色。輻射狀延展的光線架構出了輪廓明確的新視覺場域；雖已難見原本的真實樣貌，卻切合自己的想像、放大了心中的感受。

在快門釋放與閉合之間旋轉變焦環不是什麼新手法，卻是這次能幫助我表達所見的工具；透過調整變焦環的旋轉速度、停滯頻率，並輔以同時旋轉相機本身或對焦環，我試著剝除一些真實的痕跡，將感受、想像和驚喜印染於影像上。