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2015年12月14日 星期一

【內在的視野】汪源隆個展

時間│2015.12.14(一) - 2016.01.07(四)
地點│清大藝術中心展覽廳
2015.12.11(五) 10:15 藝術家面對面 / 藝術中心展覽廳
2015.12.14(一) 10:30 開幕茶會 / 藝術中心展覽廳




創作的過程中,重現真實美好的生命力,是我的創作元素。鏡頭延續了稍縱即逝的自然,永恆的力量再現。自從2009年後,杉林溪成為每一年逐影採擷的田野,讚嘆著造物者的天工,花朵不只是花朵,承載著諸多氣質無以名之。
本次展出,專注放大的黑白影像。即便全彩,也因為影像的呎幅,讓牡丹不只是牡丹,重現的是關於自然的依戀,和對人間的讚嘆!




#2015秋冬展覽#展廳

2015年11月2日 星期一

童話、關係;C.S.I. 彭光中油畫個展 Children Story Intertwinement by KC Peng

時間│2015.11.02() - 2015.11.25()

地點│清大藝術中心展覽廳

開幕茶會&記者會│2015.11.02(一)10:15 ∕ 藝術中心展覽廳

面對面演講│2015.11.02(一)11:00 ∕ 藝術中心展覽廳




藝術家面對面簡報│每週六日(11/781415212214:00-15:00

簡報大綱:1)意涵的榜樣 --- Norman Rockwell的介紹;2)技法的學習 --- 顧何忠老師的簡介;3)創作系列的補充說明;4KC其他畫作的小故事




童話、關係;C.S.I. 彭光中油畫個展呈現黑白愛因斯坦系列、親友仰望系列、半人半石系列、童話系列。藝術家一直著迷於人像繪畫,充滿對生命的禮讚,由最親近的朋友人像開始。藝術家筆下運用多種油畫寫實技法活絡交叉運用,再現世紀偉大科學家愛因斯坦多樣貌的風範,真切感受到大師敏銳的思緒,臉龐、皺紋、毛髮、衣服的質地與溫熱質感,雋永地令人流連再三,彷彿與愛因斯坦面對面般震撼。由「親友仰望系列」開始,創作愈具現代多元觀點。結合友人人像與其深具代表意義的物件,由畫家特殊的視角,特殊背景色面,每幅抬頭望內涵不同,反映藝術家與生命互動的闡釋觀點。「半人半石系列」由畫中成雙的人物轉入對生命、人性的探討,展現出畫中綿密細微的情感,「死亡結束的是生命,不是關係」,單調灰階的石雕轉化成真實的人像,隱喻著不朽的關係,幅幅都是真摯感人,更是應和藝術家的價值觀與對生命的尊崇,深入人性的探討。近期的童話系列引領我們進入隱喻的想像顛覆人們印象中的古老童話故事,令人耳目一新。由於展覽空間有限此次並未展出「名畫臨摹系列」該系列巧妙地加入映襯性的結構物如讓名畫脫胎換骨在地化。總而言之,彭光中的油畫藝術世界已經跳脫寫實油畫的桎梏,迸裂出藝術創作的新思維(節錄自賴小秋策展文字)








【創作想法】



油畫創作

無神論的我,期許自己能於此生留下些創作:女兒身上的基因,以及相對較耐久的油畫。



黑白愛因斯坦系列

對人像繪畫一直著迷,所以愛因斯坦始終是我學習各種媒材技法的主要題材,老人的皺紋自然增加了難處,而這也算是我喜愛物理的一種表現。



親友仰望系列

想記錄這個時代的人、衣、物,通常是畫中人物決定手中相關聯的物件。例如:大女兒暖暖拿著她從未見過面已逝的二叔叔紀念杯,她的名字也是取其同音。另外,很難有模特兒能一直抬頭被寫生,因此我有了不得不仿畫照片的一個說詞,也是因為白天工作,難有自由時間能油畫寫生人物。



半人半石系列

想以油畫紀錄人與人的關係,因為「死亡結束的是生命,不是關係」,也希望油畫的留存能超過生命長度。所以,畫中雙人物是有著一定的關係(年長者總是在畫面左方),經由單調灰階的石雕相連,隱喻著不朽的關係。夫妻由於其親密關係,可以以裸身相連呈現。



童話系列

當初跟女兒講「賣火柴的女孩」故事時,竟然是悲傷結局,才驚覺童話會有悲傷的結局,很想畫出這樣的故事,開始構思出不同以往的童話系列表現方式:局部特寫的類似「C.S.I.」的犯罪現場,想給觀眾一種隱喻的想像,但捨不得是個悲傷結局,所以還是以帶有血色的小手訴說:還有希望。依著類似概念設計出白雪公主的蘋果,格列佛的約束,以及愛麗斯的變大等等;也以水幕扭曲臉部的特寫,表現出水濂洞的猴子。















#2015秋冬展覽#展廳

2015年9月21日 星期一

【石牆上的靈魂】希巨蘇飛個展




時間│2015.9.21() - 2015.10.21()
地點│清大藝術中心展覽廳
開幕茶會&記者會│2015.9.21(一)10:30 ∕ 藝術中心展覽廳
面對面演講│2015.9.18(五)10:15 ∕ 合勤演藝廳
9/27()9/28()中秋假期閉館



賴小秋撰稿

希巨蘇飛是阿美族木雕藝術家,在台東都蘭創立希巨蘇飛木雕工作室,也是都蘭山劇團團長,他以部落為創意的發想園地,善用本身多樣的藝術天賦結合視覺藝術與表演藝術,挖掘富有時代意義卻為人們忽略的部落事件,以不同的藝術媒介展現,積極地為都蘭部落的文化歷史發聲! 例如部落台籍老兵的問題,透過希巨的努力以藝術方式拉近年輕人與這群時代悲劇刻畫下的孤單老人。他對於時下過於商業化的豐年祭也十分反感,其想法傾向於保存部落的藝術原始面貌,其終極目標是呈現部落的美好事物。

年輕時由於現實生活的壓力也曾奔向台北繁華城市,希巨蘇飛厭倦都會生活,當機立斷要回到部落做更有意義的事情,他為了自我突破尋找在部落的生存方式,也曾短暫地在不同的木雕工作室研習技術例如拉黑子工作室,回到部落後他進而不斷地咀嚼反芻部落的歷史文化融入自我的創作之中,培育出粗獷豪邁的木雕藝術作品。其作品著重大方向的掌握,鏈鋸走的軌跡即能精確地呈現其梗概,不同於一般的木雕,希巨不著力於於細部處理,強調於意念的走向。他說:「當角度對的時候,木頭就會被拋出漂亮的紋理」。由粗獷的工具鏈鋸拖行出木頭的本質,木頭本身得厚實有了不同層次的轉化,彷彿追尋無窮的極限!神話故事是希巨的發想源頭,希巨藉由部落的神話故事,轉化成多元的藝術表現。阿美族都蘭部落有個神話故事,因故客死他鄉,可祈求部落祖靈賜給一雙翅膀,讓漂泊的靈因而得以藉翅膀飛回部落。近幾年來希巨蘇飛積極地在海外為二戰前後被遺忘的高砂義勇軍以及台籍部落老兵們立碑或設置和平紀念公園,包括新幾內亞與沖繩,他義無反顧地進行這項艱鉅的任務,即使是在安全堪虞的異地仍勇往直前。



相關影音https://www.youtube.com/watch?v=d7hTCV3q9wU










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