[家] 蘇予珉個展

[藝術工坊]2016藝術資優生系列

[家] 蘇予珉個展

展覽日期11.10~12.15

展出地點: 藝術工坊

創作自述

踏上旅途，

按下快門，保留當下的情緒。

回首時，

當下的感受又被挑起，

已經褪去的記憶再次變得鮮明。

粉色的夢境，鮮明的記憶。

當你張開雙手，我會向你倒去，倒入柔軟的懷抱。

替我擋開藍色憂鬱，替我承受灼人的溫度。

我們永遠在那等你。

[北京散步]--清華藝集 暑期藝術交流筆記

[藝術工坊]

[北京散步]--清華藝集　暑期藝術交流筆記

展覽日期11.10~12.15

展出地點: 藝術工坊

創作自述/

夏季裡，北京清華美院的創作教室裡，

有台灣清華藝集同學們安靜速寫的身影。

交流著對藝術的玩賞與觀察。

從古典的故宮博物館，到時尚的七九八

胡同裡藝術小空間，到戲劇村裡的舞台，

這旅行拓展了視野，

北京散步，走走停停，既古老又時興。

[00000] 2016 史欽泰個展

展覽標題

[00000] 2016 史欽泰個展

作者 史欽泰

策展人 吳淑敏

展出日期 2016年12月21日~2017年01月13日

展出地點: 藝術創意空間 (學習資源中心一樓)

[囍室] 2016 林雨玄 鄭慧馨 聯展

囍室

作者 林雨玄 鄭惠馨

展出日期11.2~11.30

展出地點: 藝術創意空間 (學習資源中心一樓)

創作自述

圖面為空間的一種轉化，隨著自身想法的不斷改變，想創造的空間也會跟著改變。若在現實的時空中將兩個人想創造的空間撞在一起，一定會發生諸多牴觸，但在圖面中卻生產出許多小片段回應著現實中有著意外可能的細碎空間。

[遺忘的角落]-2016 許培鴻個展

[遺忘的角落]-2016 許培鴻個展

作者:許培鴻

展出日期 2016 年9月28日-10月12日

展出地點: 藝術創意空間 (學習資源中心一樓)

創作自述\

世界許多角落有著我們看不見的眼神，許培鴻從中看見希望。拍攝崑曲青春版《牡丹亭》十幾年漫長的時光，同時也進行著許多主題創作。「世界的微笑」是他的人文作品之一，這次展出「遺忘的角落」是他二十多年來，旅人生活中的積累，收錄在《世界的微笑》攝影集作品。

【內在的視野】汪源隆個展

時間│2015.12.14(一) - 2016.01.07(四)

地點│清大藝術中心展覽廳

2015.12.11(五) 10:15 藝術家面對面 / 藝術中心展覽廳

2015.12.14(一) 10:30 開幕茶會 / 藝術中心展覽廳

創作的過程中，重現真實美好的生命力，是我的創作元素。鏡頭延續了稍縱即逝的自然，永恆的力量再現。自從2009年後，杉林溪成為每一年逐影採擷的田野，讚嘆著造物者的天工，花朵不只是花朵，承載著諸多氣質無以名之。

本次展出，專注放大的黑白影像。即便全彩，也因為影像的呎幅，讓牡丹不只是牡丹，重現的是關於自然的依戀，和對人間的讚嘆!

#2015秋冬展覽#展廳

童話、關係；C.S.I. 彭光中油畫個展 Children Story Intertwinement by KC Peng

時間│2015.11.02(一) - 2015.11.25(三)

地點│清大藝術中心展覽廳

開幕茶會&記者會│2015.11.02（一）10:15 ∕ 藝術中心展覽廳

面對面演講│2015.11.02（一）11:00 ∕ 藝術中心展覽廳

藝術家面對面簡報│每週六日（11/7、8、14、15、21、22）14:00-15:00

簡報大綱：1）意涵的榜樣 --- Norman Rockwell的介紹；2）技法的學習 --- 顧何忠老師的簡介；3）創作系列的補充說明；4）KC其他畫作的小故事

童話、關係；C.S.I. 彭光中油畫個展呈現黑白愛因斯坦系列、親友仰望系列、半人半石系列、童話系列。藝術家一直著迷於人像繪畫，充滿對生命的禮讚，由最親近的朋友人像開始。藝術家筆下運用多種油畫寫實技法活絡交叉運用，再現世紀偉大科學家愛因斯坦多樣貌的風範，真切感受到大師敏銳的思緒，臉龐、皺紋、毛髮、衣服的質地與溫熱質感，雋永地令人流連再三，彷彿與愛因斯坦面對面般震撼。由「親友仰望系列」開始，創作愈具現代多元觀點。結合友人人像與其深具代表意義的物件，由畫家特殊的視角，特殊背景色面，每幅抬頭望內涵不同，反映藝術家與生命互動的闡釋觀點。「半人半石系列」由畫中成雙的人物轉入對生命、人性的探討，展現出畫中綿密細微的情感，「死亡結束的是生命，不是關係」，單調灰階的石雕轉化成真實的人像，隱喻著不朽的關係，幅幅都是真摯感人，更是應和藝術家的價值觀與對生命的尊崇，深入人性的探討。近期的童話系列引領我們進入隱喻的想像顛覆人們印象中的古老童話故事，令人耳目一新。由於展覽空間有限此次並未展出「名畫臨摹系列」該系列巧妙地加入映襯性的結構物如讓名畫脫胎換骨在地化。總而言之，彭光中的油畫藝術世界已經跳脫寫實油畫的桎梏，迸裂出藝術創作的新思維(節錄自賴小秋策展文字)。

【創作想法】

油畫創作

無神論的我，期許自己能於此生留下些創作：女兒身上的基因，以及相對較耐久的油畫。

黑白愛因斯坦系列

對人像繪畫一直著迷，所以愛因斯坦始終是我學習各種媒材技法的主要題材，老人的皺紋自然增加了難處，而這也算是我喜愛物理的一種表現。

親友仰望系列

想記錄這個時代的人、衣、物，通常是畫中人物決定手中相關聯的物件。例如：大女兒暖暖拿著她從未見過面已逝的二叔叔紀念杯，她的名字也是取其同音。另外，很難有模特兒能一直抬頭被寫生，因此我有了不得不仿畫照片的一個說詞，也是因為白天工作，難有自由時間能油畫寫生人物。

半人半石系列

想以油畫紀錄人與人的關係，因為「死亡結束的是生命，不是關係」，也希望油畫的留存能超過生命長度。所以，畫中雙人物是有著一定的關係（年長者總是在畫面左方），經由單調灰階的石雕相連，隱喻著不朽的關係。夫妻由於其親密關係，可以以裸身相連呈現。

童話系列

當初跟女兒講「賣火柴的女孩」故事時，竟然是悲傷結局，才驚覺童話會有悲傷的結局，很想畫出這樣的故事，開始構思出不同以往的童話系列表現方式：局部特寫的類似「C.S.I.」的犯罪現場，想給觀眾一種隱喻的想像，但捨不得是個悲傷結局，所以還是以帶有血色的小手訴說：還有希望。依著類似概念設計出白雪公主的蘋果，格列佛的約束，以及愛麗斯的變大等等；也以水幕扭曲臉部的特寫，表現出水濂洞的猴子。

#2015秋冬展覽#展廳